"Mamá me va a enseñar a como se besa un santo. ¿Y si no quiero?. Abuela me va a enseñar como se besa un santo. Pero dije que no quiero. ¿Lo llamo a papá?
No. Vos mamá...a ver... ¿Cómo se besa un santo?
Imaginando Josefina."

29 mar. 2016


:: ESTRENO 12 DE MAYO :::
ESPACIO INCAA. CINE GAUMONT
CORTOMETRAJE/ HISTORIAS BREVES 12

    

11 dic. 2014




FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARRANQUILLA/ COLOMBIA.
PROYECTO SELECCIONADO EN EL BAQLAB 2014



   

                 

Ganador del Concurso Historias Breves 



SINOPSIS

En un natatorio de provincia, de paredes humedecidas, hombres esculpidos por el agua y cuerpos depilados, un grupo de nadadoras de 12 años, se prepara para un campeonato de natación.
La ENTRENADORA, una mujer con grandes exigencias impone su disciplina, excluyendo a toda aquella que quiera tomar otro camino. Su palabra es ley, y los códigos impuestos deben respetarse.
LAURA es la primera del grupo en despertar a su sexualidad. La necesidad de liberar, explorar y sentir su cuerpo en esta nueva etapa se contrapone a la rigidez de un medio que lejos de aceptarla y contenerla, la oprime y excluye.
ANA, su amiga, trata de acompañarla en este proceso doloroso pero tampoco esta dispuesta a perder su lugar dentro del grupo.
Sin desearlo LAURA atraviesa lo inevitable, su devenir mujer en soledad.


23 may. 2014

PRÓXIMAMENTE

PELINPANFLUDAS
Espectáculo para niños y niñas.








Este espectáculo busca generar una experiencia transformadora en la que los niños participen activamente y no sean solo espectadores. Abriendo el juego al movimiento y al intercambio con el público, utilizando recursos teatrales provenientes del clown, la rítmica, la música y la plástica.

Con PELINPANFLUDAS queremos divertir, intercambiar y abrir canales de expresión desde la alegría y el movimiento, para que esa energía tranformadora quede resonando en los cuerpos.


Lo musical atraviesa el espectáculo a través de canciones populares adaptadas y propias. También a través de la danza, la ejecución de diversos instrumentos y la percusión corporal. En ésta el cuerpo como elemento rítmico se transforma en instrumento y amplía sus posibilidades expresivas y sonoras.

14 may. 2014

NOTA: Puede colaborar/ Periodismo impuro.



Nota sobre la "Marea último corte"

"No es el incesto lo que se manifiesta sino la lucha por no caer en él"

Reportajes
Reportaje a Josefina Recio, directora teatral de La Marea, Ultimo Corte. (Sábados 20 horas en No Avestruz)
b_650_1000_16777215_0___images_stories_josefina_recio_chica.jpg
 ¿Cómo fue la idea de hacer jugar al incesto que flota y transita durante buena parte de la obra?
Nunca me propuse jugar sobre una idea. No tenia personajes ni historia ni tema. Solo una imagen muy fuerte de la que se fue desprendiendo cada escena. Intente no forzar el material ni subordinarlo a mis juicios. Solo escuche y vi lo que se iba desplegando a partir de esa primera imagen generadora. Dejar que los personajes aparezcan, que el espacio se revele, estar atenta y no manipular sino acompañar ese devenir. Un gran trabajo de aceptación, un ejercicio de honestidad.

En este sentido no jugué con el incesto. A los personajes que están bajo circunstancias determinadas, les suceden cosas, complejas, contradictorias, que hacen que esta pulsión que nada en fibras muy intimas, a la que no encuentran como encausar y a la que ni siquiera pueden nombrar, ya que ello implicaría una aceptación, los deja debatidos en un ser o no ser.
No es el incesto lo que se manifiesta sino, en todo caso, la lucha por no caer en él.
¿Cómo trabajaste sobre los personajes en esa lucha permanente entre la tensión de quedar atrapados en una relación simbiótica y la búsqueda de la libertad?
En principio comprendiendo lo que les sucede. Amar es un acto complejo. Nunca es unidireccional. Este padre y esta hija se aman inmensamente. Se necesitan. Son lo único que tienen. A la vez este amor en su intensidad los ahoga, los aísla, los oprime. Como dice Carmen "resisten" pero esto no se puede sostener en el tiempo, cansa, debilita, es necesario pasar a un acto "violento". Que rompa, libere, y abra otro cauce. Ejecutar este acto puede llevar una vida.
Comprender esto con los actores fue fundamental para no caer en estereotipos y darle dimensión a los personajes. Habitar el conflicto, pasarlo por el cuerpo, transitar los diversos y contradictorios estados, hace que los veamos y acompañemos en su búsqueda.
¿Qué quisiste movilizar en el público con tu obra?
No me propuse movilizar al público. Si esto sucede es una consecuencia de la vitalidad, de la potencia del trabajo y del tema que llega y moviliza según la experiencia personal de quien lo ve.
Cuando un espectador te dice " ahora no puedo hablar, estoy muy conmovido" entonces confirmo una vez más que la obra se completa con esa mirada. Pero no es anticipada. Sucede durante el acto mismo de entregar y recibir. Ahí es donde si hay algo, la cosa se mueve, se comparten fluidos, no es un intercambio de porque yo te doy vos me das. No lo creo así. Sino seria una transacción. Y creo que va más por llegar a esos puntos donde los limites de uno y otro se funden. Se vuelve uno. Pero a la vez no me pierdo. Soy con el otro.
¿Cómo es el contexto para llevar adelante este tipo de propuestas del teatro “off”?
Hay muchísima oferta en la cartelera porteña y esto hace que debamos esforzarnos mucho, tanto en conseguir financiación económica como en convocar público. Es muchísimo trabajo, si bien nosotros contamos con el Centro Cultural Ricardo Rojas, Proteatro, y las menciones por el Germán Rozenmacher al texto y los Florencio Sánchez a la escenografía, nada te asegura la permanencia. Mantenerse en cartelera es un trabajo que trasciende lo artístico.
Quizás debamos preguntarnos acerca de esto. Qué y cómo queremos producir. Y si las estructuras de hoy nos contienen o nos asfixian.
Creo, en lo personal, que debemos abrir nuevos espacios para llegar a otros públicos. Y no terminar actuando para el mismo circuito de siempre.

3 abr. 2013

REVISTA VEINTITRÉS



POR LUIS MAZAS.
http://veintitres.infonews.com/nota-6459-zonaroja-cuando-llega-la-noche.html

TEATRO. NUEVA AUTORA DE ACCIONES Y TENSIONES

Cuando llega la noche
La marea, último corte
Dramaturgia y dirección: Josefina Recio
Con Paula Colombo y Horacio Marassi
Los sábados a las 21 en C.C. Ricardo Rojas, Sala Cancha, Corrientes 2038. 
Entrada: $20


El lado oscuro de la relación entre una hija y su padre puestos en crisis por el aislamiento es lo que plantea La marea, de la debutante Josefina Recio. Una curiosa, atrayente, osada indagación sobre los vínculos parentales puestos en tensión y jugados desde la poética de lo omitido, donde la libido y las ensoñaciones agitan el oleaje emocional reprimido. La marea alcanza su perturbador impacto en el flash del acto omitido, el hallazgo eventual de esos gestos autocensurados tras un diálogo escueto, sencillo y aparente, corrido fuera del realismo, forzado hasta el punto de riesgo del acto sin retorno. Lo hace soslayando, por fortuna, el peligro de las meras especulaciones psicologistas. En alguna medida La marea puede hallar conexión con trabajos de Susana Torres Molina, con los que parece estar en consonancia visceral. Como directora, Recio suscita el necesario compromiso de Paula Colombo y Horacio Marassi, intérpretes que pasan el conflicto por sus propios cuerpos y almas y dan sustancia al ejercicio de estilo. La dramaturgia de escena cuaja sobre un espacio teatral de interesante planteo, definido en zonas complementarias (lo cotidiano y lo subjetivo), y la vigorosa amalgama de un video en sinfín sobre la recurrencia del tiempo interior con sugestión sonora, que pone la acción al borde de lo abstracto. La marea se presenta dentro del Proyecto Óperas Primas VIIª Edición (de marzo a mayo) del Centro Cultural Ricardo Rojas, un espacio que permite a los teatristas revelar su primer trabajo integral. Junto a esta valiosa experiencia, prueban también sus fuerzas Azul Lombardía (Doberman) y Juan Ignacio Bianco (Derrotero o Las ausentes).